Met Gala, evenimentul considerat odinioară apogeul modei, a devenit o mașinărie de făcut bani, strângând o sumă record de 42 de milioane de dolari anul acesta. Numai că, în spatele strălucirii, se ascunde o realitate mai puțin glamuroasă. O realitate marcată de influența corporațiilor și o vizibilă lipsă de creativitate.
Bani, influenceri și noua direcție
Prima zi de luni din luna mai nu mai are aceeași magie. De prin 2021, coroana de prestigiu a acestui eveniment exclusivist a început să alunece. Dacă la început am asistat la un val masiv de influenceri care au transformat seara într-un simplu material pentru TikTok, acum lucrurile stau puțin diferit. Pe măsură ce influencerii și-au pierdut din relevanță, în prim-plan au apărut corporațiile gigantice.
Și uite așa am ajuns în februarie anul acesta, când s-a anunțat că Jeff Bezos, fondatorul Amazon, alături de soția sa, Lauren Sánchez Bezos, vor fi copreședinți onorifici ai galei. Page Six a raportat că faimosul și extrem de bogatul cuplu a cheltuit „cel puțin” 10 milioane de dolari pentru a sponsoriza evenimentul și pentru a câștiga acest titlu râvnit, relatează Revistaioana. Ba chiar site-ul oficial al muzeului Met evidențiază cum expoziția și gala din acest an au fost „făcute posibile” de către cei doi soți.
Ironia fast fashion în lumea luxului
V-ați gândit vreodată la ironia uriașă din spatele acestor decizii? Criticii de modă au fost rapizi în a sublinia contradicția. Amazon este compania aflată în prima linie a industriei moderne de fast fashion, a cărei prezență agresivă a dus la un declin vizibil al calității hainelor la nivel global. Jeff și Lauren Sánchez Bezos au dăunat direct artiștilor și artizanilor alături de care, în mod ironic, au plătit sume colosale pentru a sta la același eveniment.
Să fim serioși, lucrurile devin și mai complicate. Pentru a pune paie pe foc, se zvonește că soții Bezos își doresc să achiziționeze Condé Nast, compania mamă a celebrei reviste Vogue. Dar, în ciuda acestor controverse, Anna Wintour și Condé Nast par dispuși să treacă totul cu vederea, strict în numele supraviețuirii financiare.
Lipsa de creativitate de pe covorul roșu
Dar hai să vedem ce s-a întâmplat cu moda, căci până la urmă despre asta ar trebui să fie vorba. Tema oficială din acest an, „Moda este Artă”, a invitat oaspeții „să-și exprime propria relație cu moda ca formă de artă întruchipată și să celebreze nenumăratele reprezentări ale corpului îmbrăcat de-a lungul istoriei artei”. Expoziția în sine, intitulată „Arta Costumului”, a explorat „centralitatea corpului îmbrăcat” prin prisma diferitelor tipuri de corpuri (inclusiv cele goale, clasice, însărcinate și îmbătrânite).
Covorul roșu a arătat, în orice moment dat, ca un colaj prost construit.
Există o regulă nescrisă la Met Gala: dacă poți purta o ținută confortabil la Premiile Oscar, atunci probabil ar trebui să te străduiești puțin mai mult. Mesajul acesta nu pare să fi ajuns la invitații de anul acesta. Referințele au fost previzibile și de-a dreptul plictisitoare. Deși aveau la dispoziție mii de opere de artă, este incredibil că am văzut trei iterații separate ale aceluiași tablou, The Portrait of Madame X. Acestea au fost alese de Lauren Sánchez Bezos (în Schiaparelli), Claire Foy (în Erdem) și Julianne Moore (în Bottega Veneta).
Iar statuile au fost omniprezente. Peste 15 vedete au apărut pe trepte ca o iterație a unei sculpturi celebre, printre ele numărându-se surorile Jenner (în creații GapStudio și Schiaparelli), Heidi Klum și Doja Cat.
Cine a salvat onoarea serii
Pe măsură ce noaptea a avansat, această omogenitate a fost totuși perturbată de câteva apariții notabile. Bad Bunny a atras atenția cu un machiaj captivant de om bătrân. Madonna a optat pentru un look Saint Laurent inspirat de lucrarea The Temptation of St. Anthony a Lenorei Carrington, în timp ce Beyoncé a purtat o creație Olivier Rousteing, care a reimaginat lucrarea The Visitor a lui Caroline Durieux.
Acest trio s-a aflat printre cei mai bine îmbrăcați ai serii. Au făcut cercetarea necesară pentru a crea un look care să fie atât pe temă, cât și unic. Ei au ieșit în evidență dintr-o mulțime a cărei pregătire pentru noaptea cea mare a părut rezultatul unei „singure căutări pe Google după o „piesă de artă faimoasă””.
Dincolo de critici și ținute neinspirate, un lucru e clar: afacerea funcționează. Costume Institute din cadrul muzeului a confirmat că strângerea de fonduri din acest an a atins suma record de 42 de milioane de dolari, înregistrând o creștere de 11 milioane față de anul trecut.
